Reflexión final

En reflexión de mi trabajo en el transcurso de este primer semestre puedo concluir que la clase de arte deja una huella en mi ya que esta carrera es una mezcla de ciencia y arte y de sociedad en donde todo va unido para lograr una meta que es el bien humanitario como lo acentúa Humberto Maturana en algunos de sus pensamientos humanistas.

La clase de arte fue muy importante para mi ya que aprendí mucho con los trabajos que realize sobretodo los que dejaban alguna enseñanza como lo fue la torre de brochetas sin poder hablar en la clase como simulando una discapacidad sordo muda, lo que genera ponerse en el lugar del otro que es muy difícil en esta vida ya que todo en la vida caminan sin mirar las dificultades del otro.

Otro de los trabajos mas importantes fue el del mural trabajado con una mano amarrada representando a una persona discapacitada lo que te hace pensar en la vida que aveces los problemas tan pequeños que nos afectan pasan a segundo plano respecto a los problemas de otros.

También me ayudo a conocerme a mi misma a tratar de expresar mi identidad en el trabajo de la mascara de yeso ya que reflejaba parte de mi y jamas pensé llegar a ser trabajos que marcaran mi trayectoria de mi vida y generar una autoevaluacion de aspectos muy positivos.

Para finalizar mi reflexión afirmo que a pesar de no llamarme de atención el arte y mas aun las clases de arte, hago un balance positivo de lo aprendido al igual que este blog.

Planificacion final

Esta planificación final esta diseñada para los niños de una escuela especial de quinto básico, la cual intenta promover y enseñar a los niño la cultura de nuestro país por el bicentenario enfocándonos en: zona norte, zona sur y zona centro.
Aparte de nuestra planificación hemos hecho un power point para hacer mas fácil el aprendizaje de los niño, ya que este se caracteriza por tener breve información de las zonas correspondiente a cada una para que de esta forma sea divertido y didáctico junto con sus respectivas imágenes.
Lo aprendido en esta clase es la planificación de un proyecto a puntado a los niños, para una ayuda en el futuro ya que son futuras planificación que nos tocara junto con mis compañeras crear. Me pude basar en pautas que no conocía y que me sirvieron como guía para el proyecto con mis compañeras.

Mascara de yeso.m

Mascara de yeso en el cual el molde fue de mi cara y la manera de pintar es un reflejo de mi personalidad caracterizada por un gato por el hecho de que en la vida pueden ser completamente sumisos y a la vez con un carácter tremendamente fuerte.

Vestido con materias desechables.

Para empezar la clase el profesor nos pide confeccionar un vestido en el cual tengamos que utilizar materiales desechables, por ello el trabajo tiene que tener modelo. En el cual fui yo.
Para este trabajo grupal confeccionamos un vestido muy llamativo de papel Graf, ocupando decoraciones de flores de colores llamativos.
A Medida que fuimos confeccionándole vestido junto a mis compañeras las ideas fueron creciendo de a poco, este trabajo grupal no se nos formo tan difícil como el resto por el hecho que la creación del vestido lo diseñamos de manera que fuera parecida a los que hay hoy en día en la sociedad, ya que la estética es una de las características, con que mas la gente se influencia hoy en día.
De este modo nuestro vestido era muy simple y con detalles finos, para que no tuviera una apariencia muy tosca.
También tratamos q el vestido tuviera flexibilidad, de manera cómodo y que no se estropeara al poder sentarme.
Nuestro trabajo tratamos de que fuera lo mas real posible a los que existen hoy en día.
Lo aprendido en clase fue que nos planteamos el problema del trabajo con mis compañeras y a medida que fue pasando el tiempo le creamos una buena respuesta que fue un muy bonito vestido con flexibilidad y una buena hechura.
Aprendimos a poder confeccionar un vestido con materiales desechables en el cual no estamos muy acostumbradas a utilizar.
Los materiales que utilizamos fueron:
-Papel Kraff: Utilizado para la creacion del corse (parte de arriba), y falda tableada
-Diario: Utilizado para la elaboracion de un cinturon y una rosa que cae de la falda
-Carton Corrugado: Utilizado para la hacer algunos detalles tales como la flor que se encuentra en el costado del corse y la evilla del cinturon
-Goma Eva: Utilizado para detalles de confeccion como collar, aros y detalle de pinche en el pelo
-Colafria: Pegar los detalles realizados en la ropa
-Corchetera: Unir falda , cinturon, corse, ect.

La realidad de este mundo....

Al empezar la clase de artes del día miércoles, el profesor nos habla de que tenemos q hacer un mural grupal, creativo de lo que nosotras queramos expresar, para aquel trabajo el profesor nos pide el trabajar con una mano amarada y empuñada, me di cuenta el hecho de que el profesor nos pone a trabajar sin uno de nuestros sentidos como la semana pasada (sin habla) para ver como realizamos nuestra actividad.
Junto a mis compañeras teníamos la idea de representar el mundo en nuestro muro, tomando en cuenta que en el se encuentran cosas buenas y malas en nuestra sociedad y que las personas en si, no somos todas de igual manera ni física ni emocional mente, para esto representamos en nuestro muro el mundo y sus características de nuestro entorno y sociedad, como lo demostramos en los dibujos fuera del mundo: el corazón representando el amor, el dinero como la ambición etc.
Tratamos de demostrar a la sociedad de manera que se vieran algunas personas de las manos teniendo distintas características como lo somos aquellas personas en el cual habitamos este mundo de manera que tenemos distintas maneras de ser, somos todos seres humanos con derechos, en lo que nos rodean el mismo entorno.
Por eso el de nuestro trabajo es el representar el mundo en sí y sus característica en la cuales encontramos que nos rodean cosas malas y buenas.
Para este trabajo lo aprendido es que el profesor nos dio la posibilidad de podernos expresar, querer demostrar en el muro lo que sentimos.
El hecho de no ocupar una mano fue bastante difícil para mí, pero me di cuenta que no fue imposible y que junto a mis compañera logramos nuestro objetivo sin mayores problemas, quedando muy conforme con nuestro trabajo. Y dándonos cuenta que independiente mente de que teníamos una mano amarrada el logro fue excelente.

torre de brochetas...

En la clase anterior el profesor pide confeccionar una torre de 2 metros armadas con brochetas y con cintas. Para poder realizar este trabajo se pide no tener comunicación verbal entre las personas que integraban el grupo de trabajo. Para mi parecer era bastante complicado ya que solo se podía establecer una comunicación no verbal a través de señas. Lo aprendido en esta clase es la participación en grupo y que si nos podemos relacionar sin tener uno de los sentidos mas importante de nuestro ser adaptándonos a nuestro entorno señalado por el profesor.

Mi reflexión de mi trabajo seguido por Humberto Maturana es:

Somos seres sociales que tenemos la necesidad de interactuar unos con los otros, esto tiene q ver directamente con la teoría de sistema, donde no existe lo humano fuera de lo social.
Nuestro entorno muchas veces define nuestro comportamiento, generando la hipocresía la envidia y autoengaño cayendo en un sistema en donde todos queremos ser iguales o superiores al resto, no importando nuestro entorno social. Todo esto genera muchas veces la discriminación por el ser humano que es diferente a nosotros o que tiene capacidades distintas. Por eso mi reflexión tiene que ver directamente con la socialización con nuestro entorno, de poder comunicarnos y lograr un optimo trabajo en equipo, sin importar las características o aptitudes del otro. Somos todos seres humanos por lo cual todos merecemos el mismo respeto.

“Todo sistema social humano se funda en el amor, en cualquiera de sus formas, que une a sus miembros y el amor es la apertura de un espacio de existencia para el otro como ser humano junto a uno. Si no hay amor no hay, socialización genuina y los seres humanos se separan. Una sociedad en la que se acaba el amor entre sus miembros se desintegra. Sólo la coerción de uno y otro tipo, es decir, el riesgo de perder la vida, puede obligar a un ser humano, que no es un parásito, a la hipocresía de conducirse como miembro de un sistema social sin amor. Ser social involucra siempre ir con otro, y se va libremente sólo con el que se ama” Humberto Maturana…

EDAD DEL RAZONAMIENTO...Entre los 12 y los 13 años... kevin de lucca mayanes.11 años.

Se caracteriza por que el niño ya quiere hacer dibujos de adulto
El producto final de la creación artística
Adquirirá cada vez más importancia
kevin dibuja una mariposa,tratando de dibujarlo como la realisdad, ya sus detalles de dibujos son muy detallados a lo q ve,por el hecho de verla en una foto y dibujarla tal como se muestra en ella.

La etapa del realismo Dibujo....De Isidora de lucca yañez...10.

Esta etapa comienza alrededor de los 9 a 12 años.
*En este etapa ya el niño tiene una conciencia mas profunda de la realidad por ende los detalles son mas respetados.
como lo dibuja isidora y se muestra como una princesa y su castillo.

EDAD DEL RAZONAMIENTO

La etapa del pseudo-naturalismo: Alrededor de los 13 años el dibujo ya tiene una perspectiva espacial y la figura humana se ha complejizado incluyendo rasgos sexuales. El producto final es mucho más valorado que antes. El desarrollo artístico del dibujo continuará en la medida en que el niño esté interesado en él.

Como sugerencias generales para todas las etapas, es importante señalar que los padres deberían poner al alcance de los chicos hojas y lápices por lo menos desde los dos años, que nunca deben criticar sus producciones ni anticiparse al significado de sus dibujos: preguntar “¿Qué hiciste?”, es lo más adecuado.

Para que el hecho de ensuciar o ensuciarse no sea un obstáculo a la hora de expresarse por medio del dibujo es conveniente acondicionar la mesa con papel de diario o un plástico protector y tener a mano una camisa vieja para dejar al niño que explore distintos materiales sin miedo a arruinar su ropa nueva.

En el caso de que se observe en los niños una inclinación natural hacia el dibujo, sería conveniente que tuviera la oportunidad de tomar clases en algún taller donde se estimulara la creatividad.

Pseudo naturalismo

Entre los 12 y los 13 años
Se caracteriza por que el niño ya quiere hacer dibujos de adulto
El producto final de la creación artística
Adquirirá cada vez más importancia


EDAD DEL RAZONAMIENTO


*etapa que se desarrolla a los 12 a 14 años.
* Posición más crítica frente a sus producciones.
*lo que ve en su entorno es lo que dibuja.
* son muy exagerado las características referente a la sexual.
*mayor esfuerzo para lograr mas realidad.
* Apreciación del Espacio en sus Cualidades tridimensionales.
* Reacciones emocionales Frente al color son individuales.
* Posición más crítica frente a sus producciones.
* El cuerpo adquiere un enorme significado y lo dibujan
y caricaturizan constantemente.

La etapa del realismo.

La etapa del realismo: Entre los 9 y los 12 años los chicos buscan que sus dibujos sean más fieles a la realidad y grafican objetos, paisajes y también sensaciones, buscando ya la tercera dimensión y tomando en cuenta la superposición. Muchas veces la atención a los detalles del dibujo va en detrimento de la acción y las representaciones resultan estáticas. La línea de base va desapareciendo porque se empieza a concebir al suelo como un plano y lo que era la línea de cielo pasa gradualmente a ser la línea de horizonte.

* Esta etapa comienza alrededor de los 9 a 12 años.
*En este etapa ya el niño tiene una conciencia mas profunda de la realidad por ende los detalles son mas respetados.
*Al estar en una etapa se empieza a destacar su independencia lo que se refleja en los dibujos, abandona el uso de las líneas geométricas.
*Aparición del plano en sustitución de la línea de base.
*Tiende a tener mas controlado los conceptos abstractos en el espacio.
*Paso de la relación color – objeto a la caracterización del primero.
*Cuando en el dibujo hay detalles mas claros y detallados puede que sea por un motivo afectivo

MATERIALES PARA ESTA ETAPA

Los materiales pueden ser desde
Arcilla - Yeso
Carboncillo
Tinta china
Colores de amplia gama

En esta etapa se puede mencionar y describir a través de varias ramas como por ejemplo el naturalismo y el realismo en donde se ve movimiento, la expresión y narración.

Etapa preesquematica y esquematica de los niños.

Etapa preesquemática y etapa esquemática

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Analisis de dibujos

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Color amararillo y violeta, colores en profundidad

El trabajo trata de mostratar colores en profundidad como lo son el amarillo y el violeta, dando asi forma de alejamiento y de acercamiento entre los arcos.

Lo aprendido en mi trabajo fue, poder trabajar con profundidades y la visión de movimiento en mi trabajo también por que aplique colores complementarios en el, dándole el color de amarillo y violeta, separando los arcos círculares, tomando movimientos si lo miramos bien.

Rosa cromatica ( circulo cromatico)

Rosa cromatica

En la antigüedad la teoría del color era intuitiva para los artistas fuertemente cargado a lo tonal. No fue, si no, hasta el siglo XVII y XVIII, donde comienza a considerarse una técnica, propiciando su estudio y aplicación y adoptando el carácter colorista que actualmente posee. Los colores son sensaciones de luz; la luz es color, y es así como, si captamos el color real de las cosas o el color natural que poseen y lo reproducimos integro en un cuadro, estaremos pintando la luz. Cuando hablamos de pintar la luz, debemos saber trabajar el color, esto es algo que se aprende por medio de la observación y el basto conocimiento de la teoría basada en la roza cromática, compuesta por el conjunto de colores básicos como lo son los primarios y otros mas elaborados como los secundarios, terciarios y cuaternarios. Los colores primarios son aquellos colores que no podemos hacer mediante mezclas, estos son el rojo, el azul y el amarillo. La mezcla de los colores primarios entre sí, produce lo que llamamos colores secundarios; estos son, el carmín o anaranjado, el verde y el violeta; y la mezcla de los secundarios con un primario da lugar a los colores terciarios que son los mas frecuentes en el mundo real-natural. Dentro de los colores terciarios tenemos una clasificación dividida en dos grupos, los primeros son los terciarios activos y los segundos los terciarios neutros. En un terciario activo, el color primario forma parte del secundario, es decir, por ejemplo, mezclaremos el color primario amarillo con el color secundario anaranjado ( amarillo + rojo ); obtendremos así un color amarillo medio vibrante. En un terciario pasivo o neutro, el color primario es el complemento del secundario, vale decir, mezclaremos el secundario anaranjado con el azul, lo que producirá un tono amarronado. Los colores cuaternarios son de escasa utilidad, demasiado pardos y poco tolerantes a las mezclas con blancos; es el producto de la unión entre dos terciarios o dos secundarios entre si, por ejemplo, en el caso de los secundarios obtendremos la siguiente gama de colores: - violeta + anaranjado = - violeta + verde = - verde + anaranjado = * siempre considerando los colores mezcla en partes iguales. Los colores en la rosa cromática están dispuestos de forma circular con el fin de simplificar la apreciación de lo que se denomina colores complementarios.  Matices o tonalidades Con tantas posibilidades de combinación cromática era preciso buscar algún sistema que ordenara todas las manifestaciones de color. De ahí surgen muchos sistemas que se utilizan artísticamente en la pintura y en la impresión. Uno de los sistemas de mayor aceptación por eliminar el componente del lenguaje es el de Alfred Hicketier, el cual desarrolló un sistema cromático basado en porcentajes de los tres colores primarios de la materia. El primer número es el porcentaje de amarillo, de 0 a 9; el segundo el magenta (al que llama rojo), y por último el cian (al que llama azul). Así, según este sistema el 0 es la ausencia del color (blanco). El 9 el color saturado. Entre ambas cifras (1 a 8) se hallan los diferentes grados de saturación (de más claro a color máximo). El 900 indica un amarillo saturado, el 090 indica un magenta saturado, y el 009 indica un cian saturado. El 600 indica un amarillo medio, y el 100 indica un amarillo clarísimo. El 990 indica una mezcla saturada de magenta y amarillo, lo cual nos ofrece el rojo muy saturado. El 330 representa un rosa pálido. Etc. El 999 corresponde al gris saturado (teóricamente negro). El 000 corresponde al blanco. Para averiguar el color complementario utilizando este sistema basta con restar de la cifra (color) escogida el total para obtener el complementario: 230-999= -769. El 769 es pues el complementario del 230 ya que sumados dan 999. El mismo sistema se puede utilizar en la síntesis aditiva de la luz, aunque mediante el rojo, verde y el azul (RGB).

glosario.

http://www.imageandart.com/tutoriales/teoria/elementos_comunicacion/index.html

http://www.escueladigital.com.uy/geometria/1_lineas.htm

http://www.google.cl/images?hl=es&source=hp&biw=1003&bih=391&q=lineas+geometricas&btnG=Buscar+im%C3%A1genes&gbv=2&aq=f&aqi=&aql=&oq=

http://www.google.cl/images?hl=es&biw=1003&bih=391&gbv=2&tbm=isch&aq=f&aqi=g10&oq=&q=circulos

http://es.wikipedia.org/wiki/Arte

planeta de mariposas.

Mi segunda clases de arte y el profesor  nos pide  materiales: un  block y lápices grafitos de distintos números, al empezar la clase el profesor  nos da a conocer  líneas y figuras geométricas. nos hablo de dimensiones y movimientos.

También  Nos dio a conocer  algunas líneas y un círculo en la pizarra, nos dice que con ello formemos una imagen  solo ocupando lo mostrado en la pizarra.

Al momento de empezar  mi trabajo se me vino inmediatamente a la cabeza las mariposas,ya q me gustan de pequeña, trate de dibujar la mariposa que  tenía en la cabeza,ingeniándomela para poder ocupar solo las líneas dadas por el profesor.

A medida de que mi trabajo se fue creando, lo mostré al profesor dándome la idea de crear más mariposas llenando mi hoja, para crear  más dimensiones en ella.

Intente de crear más mariposas dándome cuenta de que se cada vez era más llamativo.

Lo aprendido en esta clase fue que con solo esas figuras básicas que nos da el profesor podemos imaginarnos la imagen q queramos dándole formas y dimensiones.

Mi trabajo trata de mostrar  las sencillas líneas, con las que cree mi dibujo imaginando mi planeta y mundo de mariposas, la verdad que de las figuras mas básicas pueden transformarse en hermosas mariposas como lo q muestro aquí.

Elementos básicos de la comunicación visual.(materia)

- Siempre que se diseña algo, o se hace, boceta y pinta, dibuja, garabatea, construye, esculpe o gesticula, la sustancia visual de la obra se extrae de una lista básica de elementos. Y no hay que confundir los elementos visuales con los materiales de un medio, con la madera, el yeso, la pintura o la película plástica. Los elementos visuales constituyen la sustancia básica de lo que vemos y su número es reducido: punto, línea, contorno, dirección, tono, color, textura, dimensión, escala y movimiento.
Aunque sean pocos, son la materia prima de toda la información visual que está formada por elecciones y combinaciones selectivas. La estructura del trabajo visual es la fuerza que determina qué elementos visuales están presentes y con qué énfasis.
 
lineas:

lineas geometricas :

Puntos, circulosy colores.

La línea es también un instrumento para los sistemas de notación, por ejemplo, para la escritura. La escritura, el dibujo de mapas, los símbolos eléctricos y la música son otros tantos ejemplos de sistemas simbólicos en los que la línea es el elemento más importante. Pero en el arte, la línea es el elemento esencial del dibujo, que es un sistema de notación que no representa otra cosa simbólicamente, sino que encierra la información visual reduciéndola aun estado en el que se ha prescindido de toda la información superflua y sólo queda lo esencial. Esta sobriedad tiene un efecto muy espectacular en los dibujos, las xilografías, los aguafuertes y las litografías. La línea puede adoptar formas.
El contorno La línea describe un contorno. En la terminología de las artes visuales se dice que la línea articula la complejidad del contorno.
ejemplo:

Un paisaje ideal.

Al empezar la clase, el profesor  nos da distintas palabras  muy  semejantes  describiendo un paisaje, todas las alumnas en la clase empezamos a dar  ideas  como: árbol, flor.agua, piedras, pasto, etc.

Al momento de terminar con la ideas el profesor nos dice: imaginen un paisaje con las ideas q acaban de nombrar,y formen una idea más compleja (un paisaje).

En ese momento la verdad no tenía idea de cómo empezar  mi dibujo, mas aun de q manera podría darle distintas líneas y contrastes con los lápices grafitos de distintos números, pero empecé palabra tras palabras imaginando mi paisaje, de apoco lo fui creando y formando un dibujo muy llamativo por su paisaje de tranquilidad que refleja.

En ese momento me di cuenta de lo que quería darnos a conocer el profesor  con la actividad, me di cuenta que lo aprendido en clases era que las  ideas, imágenes nombradas por el profesor y nosotras las alumnas  podíamos crear una idea más  compleja, dándole un diseño de distintas tonalidades ( más claras y más oscuras ), con los lápices grafitos.

De esa manera doy a conocer mi trabajo, la verdad es q no se nota mucho por sus tonalidades mas claras y mas oscuras, pero esa fue mi idea crear un paisaje ideal, q refleje tranquilidad en el .

Abecedario grafico en mi paisaje:

glosario

Glosario.

Arte: es entendido generalmente como cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con una finalidad estética o comunicativa, a través del cual se expresan ideas, emociones o, en general, una visión del mundo, mediante diversos recursos, como los plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos.

Artes visuales: son formas de arte que se enfocan en la creación de trabajos que son principalmente visuales por naturaleza, como la pintura, y más tarde, fotografía, impresión y el cine.Aquellas que implican objetos tridimensionales, como la escultura y la arquitectura, son llamadas artes plásticas.

Figura geométrica, un concepto geométrico que se define por estar constituido de puntos (rectas, círculos, esferas, polígonos y poliedros son ejemplos de figuras geométricas).

Imagen: es una representación visual que manifiesta la apariencia de un objeto real. El concepto mayoritario al respecto corresponde a la de la apariencia visual, por lo que el término suele entenderse como sinónimo de representación visual; sin embargo, hay que considerar también la existencia de imágenes auditivas, olfativas, táctiles, sinestésicas, etcétera.

Forma :Forma , en arte, es la estructura y tratamiento concreto de una materia sensible o intelectual, que constituye la forma artística.

módulo: puede referirse a:una dimensión que convencionalmente se toma como unidad de medida: en arquitectura, el módulo es la medida que se toma como base para dimensionar todo el edificio.

El color:es una percepción visual que se genera en el cerebro al interpretar las señales nerviosas que le envían los fotorreceptores de la retina del ojo y que a su vez interpretan y distinguen las distintas longitudes de onda que captan de la parte visible del espectro electromagnético.

Diseño :Utilizado habitualmente en el contexto de las arte s, ingeniería , arquitectura y otras disciplinas creativas.

Diseño gráfico :El diseño gráfico es una profesión cuya actividad es la acción de concebir, programar, proyectar y realizar comunicaciones visuales.

 Profundidad:a la distancia de un elemento con respecto un plano horizontal de referencia cuando dicho elemento se encuentra por debajo de la referencia. Cuando ocurre lo contrario se denomina elevación, nivel o simplemente altura. Los terrenos que se encuentran profundos se denominan fosas, tanto si son marinas como terrestres.

dirección:se puede entender: En geometría y geografía, una línea, una carretera, tiene una dirección y dos sentidos.

movimiento :En otras formas de Arte, se entiende como representación del movimiento. En concreto, varias artes tienen al movimiento como forma de expresión.

Textura:es la propiedad que tienen las superficies externas de los objetos, así como las sensaciones que causan, que son captadas por el sentido del tacto. La textura es a veces descrita como la capacidad de sentir sensaciones no táctiles ( que no se captan por las manos).